| 意見交換・質疑応答
◆人気アーティストの特番企画～ライブ番組放送
池田委員：
- ・三者三様の魅力をしっかりと堪能できた。“アーティストの特性をいかに表現するか”の本質がしっかりと感じられた。
木村委員：
- ・ライブ映像のクオリティが高かった。PUFFYの30周年記念らしい、豪華な内容で良かった。また、TAGLIGHTの貴重なインタビュー、ライブ映像が良かった。
高野委員：
- ・いずれもステージ本編だけでなく、楽屋やリハーサル、開演前の時間を映していた点に意味があると感じた。楽曲を聴くだけならサブスクで事足りるが、放送の価値は、その人がそこに立つまでの時間を残すことにあると思う。
田中委員：
- ・完成されたステージだけでなく、その舞台裏や本番に至るまでの表情まで見せる構成は、配信のライブ映像とはまた違った価値があり、見応えがあった。中でも「M-ON! LIVE PUFFY 「PUFFY 30th Anniversary Live 『One Night “Birthday” Carnival』」PUFFY」は馴染みのある曲が多く、改めて長く第一線で続けていることの凄さを感じた。
福島委員：
- ・舞台裏やリハーサル、インタビューなど、メインとなるライブシーンのみならず、公演に至る背景にも触れられている点を評価したい。
宮島委員：
- ・幅広い世代がそれぞれキャッチアップできるライブやアーティストのチョイスが絶妙、且つクオリティの高い映像なので、観ていてストレスが全くなかった。
森委員：
- ・ベテランアーティストの円熟した表現と、新世代アーティストの挑戦。“継承”と“未来”の両方を感じさせる番組編成だと感じた。
◆話題のアーティストに迫った特別番組の放送
池田委員：
- ・すでに人気の高いアーティストの新しい面を引き出すとともに、世に出始めではあるが個性と魅力を備えた新しい世代をチョイスする審美眼への意図と意志が伝わり、信頼できる音楽メディアであると感じた。
木村委員：
- ・「Dream Way＜#2＞」は、異国の地でのロケ映像が楽しく、インタビューの内容も非常に良かった。「シンガーソングライター”ふみの” ～My Book～＜#3＞」は本人のオフショット含めたドキュメントが良かった。
高野委員：
- ・それぞれアプローチが異なり、濃度にも差を感じた。「シンガーソングライター”ふみの” ～My Book～＜#3＞」は楽曲がどんな感情から生まれたかを本人の言葉で引き出せており、ナラティブの供給として機能していたと思う。「モナキの名もなき道 ～お礼させてください編～」も感謝を積み上げる構造としてファンとの関係づくりに合っていた。一方で旅やロケが先に立つ番組は、なぜその場所なのかという必然性が弱く見えた。
田中委員：
- ・若いアーティストについては、まだ広く知られていない段階から継続的に追いかけることで、視聴者が成長の過程を共有できるのもテレビ番組ならではの面白さだと感じた。それぞれタイプの違う今後が楽しみなアーティストを取り上げているのが印象的だった。
福島委員：
- ・異なる切り口からアーティストの人柄に近づける構成が良い。楽曲だけでは見えにくい価値観や人間関係を知ることは、作品への関心を深めるきっかけになる。
宮島委員：
- ・アーティスト各々の個性が爆発していて、どれも非常に見応えがあった。既存のパターンに囚われず、アーティストファーストで愛情を持って“良いところを引き出したい”という制作陣の想いが感じられる番組ばかりだった。
森委員：
- ・アーティストのステージ上での姿だけではなく、その素顔や人柄に焦点を当て、吸引力のあるサイドストーリーを立体的に紡ごうとしている点が魅力的だった。
◆アニソン・声優アーティストの特番&ライブ
池田委員：
- ・知名度、人気とも確固たるものを確立しているリスアニ！に関しては、改めて客観的に拝見してそのエネルギーに圧倒された。各アーティストが本当に個性的で、バンドの卓越した演奏に合わさったカメラワークも的確なカットでスピード感を感じた。
木村委員：
- ・「リスアニ！LIVE 2026」の映像は魅力的な複数のアーティストをまとめて見られるものでとても充実感があった。また、映像も迫力があり非常に良かった。
高野委員：
- ・ファンダムの熱量がすでに完成している領域で、ステージの強度も高かった。ただ映像としてはライブの記録に留まっており、知っている人のための番組になっている印象を受けた。熱量が強いジャンルほど、外に開く設計が必要だと感じた。
田中委員：
- ・普段アニソンをあまり聴かない人でも、音楽ライブとして普通に楽しめる内容だと思った。こういったひとつのジャンルを深く見せられる番組は、専門チャンネルならではだと思う。
福島委員：
- ・「リスアニ！LIVE 2026」は、アニソンのライブ文化を知る入口になっている。特定の作品や出演者を目的に見始めた視聴者が、別の音楽に出会う機会としても意義があると思う。
宮島委員：
- ・アニソン・声優アーティストのライブは引き続き手厚く届けて欲しいと願う。少しジャンル違いにはなるが、2.5次元ミュージカルの作品などもMUSIC ON! TVのクオリティで見てみたい。
森委員：
- ・「リスアニ！LIVE」は、アニソンを単なるアニメ関連音楽としてではなく、一つの音楽文化として丁寧に届けてきたイベントだと思う。全曲生バンド演奏にこだわり続ける姿勢はもちろん、出演アーティストの魅力を最大限に引き出そうとするステージづくりも、このライブならではの大きな魅力。
◆MUSIC ON! TVだから放送できる、K-POPアーティスト特番・ライブ
池田委員：
- ・「歌謡大典」SUMMERは大変興味深かったです。「歌謡」というワードは韓国でも使用されているということで親しみもありつつ、いわゆる日本の伝統的な歌謡曲とはまた違ったK-POPの醍醐味が感じられました。セットも豪華で印象深いです。こうしたアジアの音楽番組を今後も積極的に取り上げてもらえると嬉しいです。
木村委員：
- ・「M-ON! SPECIAL 「WHIB」」は貴重なオフショット満載で、WHIBのファンのみならず、楽しむことができるコンテンツだと思った。
高野委員：
- ・日本語字幕入りでの放送は、M-ON!にしかできない編成だと思う。以前指摘した誰に向けているのかが見えないという点に対して、言語の壁を越えるという明確な答えが出ていたと感じた。
田中委員：
- ・アーティストを幅広く取り上げており、新しいアーティストを知るきっかけになっていると思う。ライブ映像だけでも十分楽しめるが、制作の裏側や、本人たちの素の部分が見えるような企画ももっと見たいと感じた。
福島委員：
- ・来日に向かう移動や舞台裏、ライブに加え、楽曲制作に関する本人たちの説明が紹介され、完成したパフォーマンスの背景にある音作りへのこだわりが伝わってきた。
宮島委員：
- ・K-POPがコンテンツ力を圧倒的に示していると思うので、MUSIC ON! TVがK-POPファンに強く押さえておくべきチャンネルであるかを若い世代にもアプローチするかが大切になってくるのだと思う。
森委員：
- ・今回のラインナップは正直少し地味に感じた。個々のアーティストやイベントを紹介するだけでなく、アジア全体の音楽的な連動や交流の広がりを映し出すような視点も加われば、より同時代的な魅力が生まれるのではないか。
◆その他、MUSIC ON! TVの放送全般に関するご意見など
池田委員：
- ・文化を承継して広げていくのはいつの時代も“マニア”“オタク”といったコアな層。狭く深くコアターゲットのアンテナに引っ掛かるようなテーマや素材を取り上げていくと音楽メディアとしての個性が確立できると思う。
田中委員：
- ・配信やSNSで音楽を聴くことが当たり前になっている中で、MUSIC ON! TVのような音楽専門チャンネルの役割はまだまだあると思う。普段聴かないジャンルやアーティストを知るきっかけにもなるので、今後も“たまたま見たら面白かった”と思えるような番組が増えていくと良いと思う。
福島委員：
- ・多様な入口を用意する編成に音楽専門チャンネルの強みがある。ファンが好きなアーティストを深く知る機会と、まだ知らない音楽に出会う機会の双方を大切にしてほしい。
宮島委員：
- ・個々ではなかなか辿り着けないグローバルな音楽に出会えるコンテンツとしての発信力にも期待している。また、広げると同時にもっとMUSIC ON! TVを身近に感じられるようなアプローチとして、独自のイベント開催やアーティストとのコラボグッズ制作など、視聴者が手に入れられるアイテムやプラットフォームとの連携を強化していくのもひとつの手であるように感じる。
森委員：
- ・これからも個々の楽曲やアーティストを紹介するだけでなく、音楽シーン全体の流れや文化的な背景まで伝えるメディアであり続けてほしい。日本のみならずアジアの音楽シーンの“今”を俯瞰できるような特集やドキュメンタリーにも、今後ますます期待している。
以上
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